當細膩溫婉的蘇繡邂逅雄渾滄桑的后母戊鼎，一場跨越三千年的文明“對話”正在展開。近日，國家級非物質文化遺產（蘇繡）代表性傳承人鄒英姿的蘇繡作品《問鼎》在《人民日報》視頻號發布后引發關注，這部作品以精妙的蘇繡技藝，完美再現了后母戊鼎這件國之重器的歷史神韻，令所有觀者為之震撼。絲線如何以“柔”繡“剛”？帶著這份好奇，記者采訪了鄒英姿。

“傳統蘇繡多以花鳥、人物為題材，青銅器的作品尚屬首創。”鄒英姿笑言自己是“第一個吃螃蟹的人”，“鼎，在中國文化中有著重要的地位，乃國之重器。我們常說‘一言九鼎’，象征著誠信精神，而后母戊鼎更承載著商王對母親的孝道，這些都是中華優秀傳統文化的重要內涵。”

創作的種子，早在2006年便已種下。那一天，鄒英姿來到國家博物館與后母戊鼎相遇。燈光在鼎身上投下斑駁光影。駐足良久，鼎身的饕餮紋和云雷紋，與她產生了奇妙的情感共鳴。一個大膽的想法由此在心中生發——“我要用蘇繡1∶1再現這件國之重器。”

回到蘇州，展開繡繃，挑戰剛剛開始。蘇繡素以“精、細、雅、潔”聞名，如何用光澤絲線呈現青銅的滄桑質感？因為無法見到實物，鄒英姿埋首于浩瀚的文獻資料之中，像考古學家般細細考證鼎身的每一處肌理，“要將那些繁復的銘文、神秘的圖騰、斑駁的銅銹，一針一線地繡出來，這個過程異常難。”

突破來自鄒英姿獨創的“滴滴繡”針法：通過點狀與短線狀針腳的巧妙組合，運用相隔、相疊、相接、相交四種排列方式，以疏密有致的布局構筑獨特肌理質感。這些細若珠璣的短針腳，恰如其分地消解了絲線原有的強烈反光特性，形成若隱若現的點狀光影效果，最終呈現出古樸厚重的藝術韻味。

如何精準呈現鼎腿暗處的細節，是另外一個技術難點。“當時我深入研究了國畫、西洋畫的明暗表現手法，但絲線不同于顏料，顏料具有水溶性，通過調和便可以實現理想的色彩過渡。絲線的色彩需要極其精準地把握，若稍有不慎，這個色彩就失去了生命力。”為了確保作品完美呈現，鄒英姿細致對待每一處細節。每次刺繡之前，她都會反復洗手，避免任何細微污漬沾染繡面，繡到關鍵部位，更是屏氣凝神，連話都不敢多講一句，生怕唾沫沾到繡面之后影響最終的呈現效果。

《問鼎》并非鄒英姿第一次“以繡問古”。2016年，她偶然見到敦煌莫高窟藏經洞出土的唐代刺繡《涼州瑞像圖》，當即決定用蘇繡再現這件國寶。為籌措經費，她抵押了蘇州的房子，五年間往返敦煌二十余次，還專程趕到國外觀摩原作，并向常沙娜、馮驥才、趙豐等專家和學者請教。最終用300余萬針還原出了高2.4米、長1.6米的巨大繡品，這幅作品后被敦煌研究院永久收藏。

挑戰歷史以及罕見的青銅器題材，是否擔心過市場的接受度？鄒英姿搖頭：“如果只為賺錢，何必守著刺繡這門手藝？”在她看來，真正的藝術創作，需要全身心地投入，“如果為了掙錢東奔西跑，會把自己的時間和身心全部撕碎，最終一事無成。”

“藝術創作不該被市場導向所束縛，作為文化傳承者，我們應當憑借自身藝術造詣和美學修養引領市場，而非隨波逐流，被市場所左右。”創作青銅器題材的作品，鄒英姿正是希望以自己的纖弱之肩承擔起文化傳承之重任，“后母戊鼎，承載著商王對母親的這種孝心，蘊含著中華傳統文化的精髓。我希望《問鼎》能夠繡出青銅器的渾厚聲響，讓所有人感受中華文明的不朽魅力。”

當最柔軟的絲線繡出了最厚重的青銅器，每一針每一線，都是對歷史的致敬、對文化的傳承。透過鄒英姿的《問鼎》，我們看到了一位蘇繡人的責任與擔當，更是傳統蘇繡拓寬視野、嘗試更多可能性的探索革新之路。